Alessandro Bedosti:
Si laurea presso la Facoltà di Lettere Moderne dell'Università di Bologna. Nel 1993 si diploma presso la Scuola di Teatro Colli di Bologna e intraprende la carriera di attore-danzatore lavorando con diverse compagnie di danza e di teatro in Italia e all'estero (Compagnia Abbondanza-Bertoni, Compagnia Monica Francia, Societas Raffaello Sanzio). Nell 2001 ha curato un laboratorio di teatro-fisico per bambini e adolescenti presso il Centro Polivalenti Agorà di Lido Adriano (RA) che è sfociato nell'evento finale "Rosa", che partecipa al festival di Danza Urbana 'Ammutamenti'.
Fra numerose collaborazioni si segnalano inoltre alcune esperienze nell'ambito del teatro di interazioni sociale che lo hanno spinto a confrontarsi con portatori di handicap fisico e psicofisico ('Woyzeck-Laboratorio' condotto da nanni Garella con la collaborazione di Michele Abbondanza e Antonella Bretoni e 'Angeli'- Compagnia Vi-Kap di Anna Albertarelli).
Da diversi anni si dedica all'insegnamento del teatro fisico all'intorno di scuole, teatri e associazioni.
Elena Galeotti:
Nel 1995 – Laurea in DAMS – Spettacolo, facoltà di Lettere e Filosofia, Università Degli Studi di Bologna. Dal 1989 al 1991 – Studia recitazione al Lee Strasberg Theatre Institut, L.A., California e lavora come attrice all’interno della “Production class” dello stesso istituto in tre spettacoli scritti e diretti da Lance Lane.
Dal 1993 al 1994 – Collabora nella conduzione del training per gli attori all’interno del laboratorio teatrale tenuto dal prof. Arnaldo Picchi, presso il dipartimento di Musica e Spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Università di Bologna e dal 2001 – Commissario d’esame per Istituzioni di Regia (prof. Arnaldo Picchi) sempre al DAMS.
Dal 1996 – Lavora come regista e attrice con l’Associazione Artistica Culturale Cantharide (di cui è uno dei fondatori) mettendo in scena i seguenti spettacoli: Leonce e Lena di Georg Büchner (1997); A Zola le pietre e il fiume raccontano la fola, drammaturgia di Cantharide (1998); Il pranzo di Leonce e Lena, drammaturgia di Cantharide (1998); Ebbro d’erba e di tenebre, da testi di P. P. Pasolini (1999); Ceneri, da Ashes to ashes di Harold Pinter; I sognatori, liberamente tratto da the dreamers di K. Blixen (2003) di cui cura la regia insieme a Sandra Enel; Le piume di Niobe (2007- 2008) di cui è autrice e protagonista.
Dal 1998 organizza insieme all’Associazione Artistica Culturale Cantharide la rassegna teatrale di Zola Predosa, Bologna.
Dal 1996 collabora come regista e attrice con Veronica Melis, Sandra Enel, Filippo Plancher, Erica Scherl, Rita Frongia, Claudio Morganti ed altri artisti. Dal 2001 tiene corsi di italiano presso il Dickinson College (Bo) .
Erica Scherl:
Diplomata in violino e svolge un’intensa attività concertistica internazionale collaborando con numerose formazioni nell’ambito di diversi generi musicali che vanno dalla musica antica, alla musica classica fino alla musica contemporanea e d’improvvisazione.
Dottoressa in Psicologia si sta specializzando in Psicodramma analitico. E’ inoltre diplomata in Musicoterapia.
Da alcuni si è unita al percorso teatrale e formativo dell’Associazione Cantharide per sperimentare gli interessanti risultati e stimoli portati dal dialogo tra il teatro e la musica dal vivo.
Stefano Vacchi:
Diplomato in Assistente per Comunità Infantili, shiatsu-terapia, attore e socio fondatore della compagnia Cantharide di Zola Predosa dal 1992.
Collabora con il progetto MUS-E dal 2003, conduce laboratori teatrali presso le scuole elementari e medie in Emilia Romagna e Marche, dal 1990 si interessa di pedagogia-teatrale, ha partecipato a vari seminari sulla formazione dell’attore, ha collaborato con la COOPAS per un progetto di teatro- integrato con ragazzi portatori di handicap, si interessa di varie pratiche corporee come il QI-Gong, Biorganismica, Danza ,Yoga, Shiatsu.
Silvia Urbani:
Nata a Vicenza nel 1980, è laureata in Storia della Danza all’Università di Bologna.
Inizia la sua formazione tradizionale nel 1987, dedicandosi allo studio della danza classica, e dal 1999 rivolge la sua attenzione alla danza contemporanea e alla sperimentazione corporea. Nel 2003 frequenta il corso di perfezionamento professionale per danzatori contemporanei Il corpo racconta, organizzato da ARTEVEN e diretto da Laura Corradi. Approfondisce il suo percorso artistico in Olanda, dove vive tra il 2004 e il 2007, studiando alla Rotterdam Dance Academy e con diversi artisti nel campo della danza e performing arts, tra cui Nikolai de Lusignan, Michael Jahoda, Kevin Cregan, Julyen Hamilton e Lily Kiara.
Segue seminari, in Italia ed Europa, con alcuni dei danzatori e coreografi più importanti della scena contemporanea (Yasmeen Godder, Meredith Monk, Amy Raymond, Cynthia Loemij - Rosas, Stephanie Arndt - Forsythe Company, André Gingras, Gabrielle Steiger, Katie Duck). Dal 2005 realizza opere personali come autrice e performer. Nel 2006 e 2007 viene selezionata per presentare un suo lavoro, Prank, all’interno di due festival internazionali: One Night’s Dance Festival 2006, Rotterdam, Olanda; Inport 2007 (V International Video-Performance Art Festival), Tallinn, Estonia.
Da anni si dedica all’insegnamento del teatro fisico nelle scuole e per diverse associazioni.
Filippo Plancher:
Dal 1992 al 1997: attore nel Teatro de los Andes (Sucre, Bolivia), di cui è uno dei membri fondatori.
Dal 1997 al 1999 : Collabora con i Teatri di Vita (Bologna) come formatore presso la scuola di teatro e in qualità di attore con la Compagnia :Riflessi negli spettacoli Madame de Sade e Lotta d’Angeli.
Dal 1998: cantante solista del gruppo di musica Klezmer Dire Gelt
1999: autore e interprete dello spettacolo Il lavoro dell’attore: un bel niente! in collaborazione con Tommaso Correale Santacroce.
2001: autore e interprete dello spettacolo Recita tratto da La recita di Bolzano di S. Marai. Comincia a collaborare con l’Associazione Culturale Cantharide di cui è tuttora socio.
2004: regista e interprete dello spettacolo Bluff liberamente ispirato a I vestiti nuovi dell’imperatore di H. C. Andersen
Dal 1992: tiene seminari di formazione sull’arte dell’attore in Italia e all’estero.
